Descrizione

La tesi centrale di questi saggi di estetica e di critica artistica è che l’‘arte’, in senso estetico moderno e forse non già più moderno, cioè l’arte per se stessa, e l’‘altro dall’arte’, che riguarda altri territori, il linguaggio, la conoscenza, l’esperienza in genere, sono le due polarità in cui si determina anche ciò che avvertiamo con ragione quale arte in linea di principio autonoma. Niente a che fare però con una considerazione sociologica, ma piuttosto una genuina e più ampia prospettiva propriamente estetica e critica, che ha nel pensiero di Kant il suo punto di riferimento primario. Non a caso il libro si apre con un’ampia esposizione e interpretazione della terza estetica kantiana. Sommario: Premessa - I. Genesi, struttura e senso della terza Critica kantiana - II. Immagine interna, figura-segno e lo schematismo kantiano - III. L’indeterminatezza semantica, una questione liminare - IV. La famiglia dei significati di “verità” e la sua condizione estetico-immaginativa - V. Un esempio di interpretazione testuale: «Korrektur» di Thomas Bernhard - VI. Poesia, significato, metro: Galvano della Volpe, Cesare Brandi, Roman Jakobson - VII. Comprendere e narrare - VIII. Cultura, arte, telematica - IX. Magia ed eros: due esempi pretelematici di unità realtà-finzione - X. Di un possibile rapporto reciproco e unilaterale di immagine e musica nel film - XI. Relazione interna, relazione esterna e combinazione delle arti.

Dettagli